暮霞照水，水邊無數木芙蓉《婆羅門引》趙昂

《婆羅門引》

【原文】

暮霞照水，水邊無數木芙蓉。曉來露濕輕紅。十里錦絲步障，日轉影重重。向楚天空迥，人立西風。夕陽道中。歎秋色、與愁濃。寂寞三千粉黛，臨鑒妝慵。施朱太赤，空惆悵、教妾若為容。花易老、煙水無窮。

《婆羅門引》註釋

【註釋】：

陳藏一《話腴》：「趙昂總管始肄業臨安府學，因躓無聊賴，遂脫儒冠從禁弁，升御前應對。一日，侍阜陵蹕之德壽宮。高廟宴席間問今應制之臣，張掄之後為誰。阜陵以昂對。高廟俯睞久之，知其嘗為諸生，命賦拒霜詞 。昂奏所用腔，令綴《婆羅門引》。又奏所用意，詔自述其梗概。即賦就進呈云：⋯⋯」進呈的就是以上這首詞。「阜陵」即宋孝宗趙構 ，阜陵名「永阜陵」，所以南宋人以「阜陵」稱孝宗 ；高廟即宋高宗趙構 ，構廟號「高宗」，後人因以「高廟」稱之。趙構退位後居住在「德壽宮」，因而宋人或以「德壽」代稱宋高宗。趙昂的這首詞，是應宋高宗之命而作的，是一首「應制詞」 ；以詠「拒霜」（即「木芙蓉」，或稱「地芙蓉」、「木蓮」等）為內容 ，因而它又是一首詠物詞。 《話腴》又載：高宗看了這首詞，十分欣賞，不但賞賜給趙昂不少銀絹，還叫孝宗給升了官。

按照過去的慣例，「應制」的作品 ，往往是為統治者樹碑立傳的 ，存有較明顯的阿諛奉承的痕跡的。這首詞卻不然。那麼，宋高宗為什麼還對它情有獨鍾呢？

這首詞的詠物技巧比較高。它處處緊扣住拒霜的特點，多方面著筆，務求盡善盡美。從拒霜的生長習性上看，它多叢生在水邊潮濕之地，所以詞的起句便說：「暮霞照水，水邊無數木芙蓉。」用「木芙蓉」應「拒霜」，點題；用「水邊」交代其生長習性；用「無數」交代其叢生的特點；用「暮霞照水」作背景烘托，而且這個背景天光水色，色采斑斕，美不勝收。拒霜在秋冬間開花，所以詞中先用「楚天空迥，人立西風」透露出一派秋意，然後在下片中緊接著用「秋色」再次點明秋的季節。著墨更多的是寫拒霜花。詞的上片，寫了三段時間中的拒霜花形象 ：「暮霞」兩句，是暗寫晚霞映襯下的拒霜花 。「 暮霞」在這裡既是寫霞，其中也包括著花，只是花的形象沒有明寫，而是讓讀者從「暮霞」的色彩中去聯想 。當然，「暮霞」也可以理解為就是寫花 ，「暮霞」只是個比喻，而以「木芙蓉」揭示這個比喻的實體 。這裡取前者 。「曉來」一句是寫早晨帶露的拒霜花，用「輕紅」略點花的實質形象。拒霜花有粉紅、白、黃等顏色品種，作者這裡只取粉紅一種 。粉紅而經「露濕」，更加嬌嫩，故曰「輕紅」。「十里」兩句，是用濃筆重彩正面寫日轉中天時拒霜花的形象。「十里」極言其多，承「無數」而來；「錦絲步障」，寫艷陽之下，繁花漂亮無比、簇如屏幕（「步障」即屏幕）。這使我們想起了王愷與石崇爭鬥豪華的場面：王愷「作紫絲布步障碧綾四十里」，石崇則「作錦步障五十里以敵之」（《世說新語·汰侈》）。這裡則是拒霜花組成的「 步障」，而且隨著太陽的轉移，花影也隨之變化，作者用花影的「重重」，再次寫花之多。看來，作者善於選擇描繪的角度。這三層寫花，筆墨由簡入繁，由側面烘托而至正面描繪，然後再加以側面烘托。但用筆都比較樸實，而且越來越實。作者為了挽救這個危險的趨勢（質實為詞家一忌），把筆鋒一轉，寫出了「向楚天空迥，人立西風」兩句，亦花亦人，筆調一變而為沉著瀟灑而又不乏空靈之氣，遂使全詞風格大變，從而逼近了上乘作品的行列。詞的下片，繼續寫拒霜花，但筆法與上片的正面下筆完全不同。下片乍看好像寫美人，實際上是通過寫美人而達到進一步寫花的目的，把花寫得完美無缺。過片承「西風」句立意，寫秋色濃於愁，貌似借秋興歎，實際上是引出再次寫花。白居易詩雲 ：「莫怕秋無伴愁物 ，水蓮花盡木蓮開。」（《木芙蓉花下招客飲》）所以寫秋愁正是為了引出這個「伴愁物」來。

這個「愁」字來得貼切巧妙，也很重要，其意一直貫串到「教妾若為容」。「寂寞」以下四句，皆寫「粉黛」（即美人）之愁。「寂寞」、「妝慵」以至「惆悵」，皆是其「愁」的情態表現；「施朱太赤」、「教妾若為容」，則是「愁」的原因所在。美人總是要與花爭艷的。這裡，美女們看了拒霜花，自己感到不好打扮了，不施「朱」（紅色）固然不可，而施朱則「太赤」，不管怎樣 ，總是打扮不出拒霜花的那種粉紅來。「教妾若為容」，是屢經打扮而總不能與花比美的愁歎 ，所以只有「妝慵」與「惆悵」了。這幾句雖從杜荀鶴《春宮怨》詩化出，甚至還借用了宋玉《登徒子好色賦》「施朱則太赤」的成句，但寫得卻自有新意。古典詩詞中總喜歡以花寫美人 ，如「梨花一枝春帶雨」（白居易《長恨歌》）、「此度見花枝，白頭誓不歸」（韋莊《菩薩蠻》）、「一枝嬌臥醉芙蓉」（閻選《虞美人》）等等；美女在花面前，總想比並一番，而且總有一種穩操勝券的驕傲，如無名氏《菩薩蠻》：「含笑問檀郎，花強妾貌強？」黃簡《玉樓春》：「妝成挼鏡問春風，比似庭花誰解語？」這裡則以美人寫花，並比之下，美人卻甘拜下風，臨鏡不知所措。拒霜花之美，由此可以想見了。這是個很成功的比擬 。詞的結句「花易老、煙水無窮」陡轉一筆，一反愁怨可掬的嬌態，別開新意 ，花光盡而煙水來，以煙水之無窮彌補花的易老，把人引入一個高渺闊大的境界。這種結句，大有雲水迭生、柳暗花明、餘味無盡的優點，正是深得詞家三昧之處。宋高宗也是擅長寫詞的人。這首詞既然有如此多的好處，他看了能不高興嗎？

從詠物詞的發展史上看，這首詞也是值得稱道的。兩宋都有詠物詞，但卻有不同。就總的傾向說，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋詠物詞往往有濃重而明顯的抒情成分，南宋則漸趨冷靜以至隱晦，這當然與其時代氣質有關係，也與詠物詞自身的發展過程密不可分。這首詞的作者趙昂，處在南宋初期，這首詞也處於詠物詞由北而南的過渡時期中，就詠物與抒情的比重上看，其詠物成分顯然增多，而北宋的借物抒情的特色則明顯減少。應該說，它預示了南宋詠物詞的發展趨勢。這一點，在我們鑒賞這首詞的時候，也是應當注意的。