孤雲與歸鳥，千里片時間《落日悵望》馬戴

《落日悵望》

【原文】

孤雲與歸鳥，千里片時間。

念我一何滯，辭家久未還。

微陽下喬木，遠色隱秋山。

臨水不敢照，恐驚平昔顏。

《落日悵望》註釋

【註釋】：

沈德潛評此詩云：「意格俱好，在晚唐中可雲軒鶴立雞群矣。」（《唐詩別裁》）這裡所說的「意」，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，曲折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰颯；所謂「格」，主要地是指謀篇佈局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。

開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先躍入眼簾的是仰視所見的景物：「孤雲與歸鳥，千里片時間。」晚雲孤飛於天際，歸鳥投宿於林間，憑著它們有形和無形的羽翼，雖有千里之遠也片時可達。詩以「千里」與「片時」作強烈比照，寫出雲、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絕不是純客觀的景物描寫，而是詩人「悵望」所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：「念我何留滯，辭家久未還。」原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地鬱積在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。

前面寫情之後，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的餘暉返照秋山，一片火紅，像野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的後面。「入」字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人佇望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下餘暉返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顏貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顏漸老，其所以「臨水不敢照」者，怕一見一生悲，又增悵悶耳。「臨水不敢照，恐驚平昔顏！」尾聯充溢著一種惆悵落寞的心緒，以此收束，留下了裊裊餘音。

情景分寫確是此詩謀篇佈局上的一個特點。這種寫法，對於這首詩來說，究竟起什麼特殊藝術效果呢？細細玩味，是頗見匠心的。全篇是寫「落日悵望」之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前雲去鳥飛的景象勾起鄉「念」，繼而是夕陽下山迴光返照的情景喚起遲暮之「驚」，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作：「孤雲與歸鳥，千里片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭家久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顏。」如此前半景後半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、曲達其意的好處。而「宿鳥歸飛急」引起歸心似箭，緊接「辭家久未還」云云，既很自然，而又有速（千里片時）與遲（久留滯）對比，所以是「起得超脫，接得渾勁」（見《瀛奎律髓》紀批）。如改成前半景後半情格局（如上述），則又失去這層好處。

李重華《貞一齋詩說》指出：「詩有情有景，且以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不復沓。」他所說的「情景互換」，就是「情景分寫」。當然，這種分寫絕不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永不凋敝的美。馬戴這一首望鄉之曲就是這樣，它的樂音越過一千多年的歷史長河遙遙傳來，至今仍然能挑響我們心中的絃索。

（李元洛）